时时彩平台,腾讯分分彩,北京赛车,北京赛车pk10,北京赛车pk10技巧,幸运飞艇,彩票平台推荐,飞艇开奖,幸运飞艇官网,大发彩票,彩票平台推荐,500彩票,六合彩,大乐透,双色球,体彩足球,体育彩票回溯中国当代水墨的缘起，1985年《江苏画刊》发表李小山先生《中国当代中国画之我见》，其“穷途末路说”的提出至今刚好四十年，还依旧对中国当代水墨的创作起到了警世钟的效果。此前，“中国当代水墨四十年1985-2024”在南京艺术学院美术馆成功举办，邀请了四十年来当代水墨发展历程中51位在语言、观念、文化理念上有创新与发展的艺术家与102件代表作品，以“1985年”为拟定的起点，以“四十年”为研究范围，回溯与归纳自“85新潮美术”以来多元的中国当代水墨状态，这也被视为四十年中所有参与其中的艺术家们的一次重要回应。

　　与前两位艺术家相比，魏青吉的作品图式有着更为明显的当代性，他说：“我上大学的时候已经是90年代了，美术新潮也基本结束了，但是80年代那些学者和艺术家们的努力，确实为我们打开了一扇窗。上世纪90年代中国的艺术家开始介入国际交流，特别是2000年之后，中国的经济文化快速发展，我们的文化自信也随之提升，我们不再以媒材决定论来从事创作，而是逐渐回归到艺术家的个体经验中，这些年我的作品中也有山水、花鸟等传统题材，希望在这个路径里探索新的可能性。”

　　南京艺术学院美术馆副馆长林书传，作为此次展览的策展人，阐释了展览的主题与初衷：“本次展览是对40年来中国当代水墨的状态做一个概括式的梳理。对于当代水墨的定义从某种程度上来讲很模糊，不论是从时间还是概念而言，所以我们通过这个展览，把当代水墨大致的发展时间定为1985年。在这之后的40年中，出现了很多艺术家，通过创作将‘中国水墨’的命题扩展到更多的维度，不局限于材料与表达，甚至可以泛指到‘东方美学’和‘中国符号’， 展览需要做的是概念减负而非扩容。”